Знаете ли вы, что не все великие художники имеют художественное образование? Рассказываю вам о 10 известных художниках-самоучках и их картинах.
У каждого из этих художников своя судьба и свой жизненный путь. Кто-то из них не могу получить образование из-за финансов, а для кого-то, это было принципиальной стороной вопроса, когда то образование, которое предлагалось, не нравилось своими правилами и академизмом.
Так или иначе, но и среди известных художников есть люди без диплома. И это не помешало им войти в историю живописи, написать интересные картины, разбогатеть или стать знаменитыми (некоторые еще при жизни).
Итак, перед вам список художников-самоучек, которые не умели рисовать и их картины.
Винсент Ван Гог 1853-1890
Всего 10 лет творческого пути из 37 лет жизни было у знаменитого нидерландского художника.
Его работы оказали огромное влияние на живопись ХХ века. Его картины находятся во всех знаменитых музеях мира, а также в самых дорогих коллекциях.
Всего он успел создать 2100 произведений, из которых более 800 – картины маслом.
Он писал в стиле постимпрессионизма, его любимыми темами были портреты, пейзажи, натюрморты и, конечно же, автопортреты.
Ван Гог прошел путь от помощника в лавке своих родственников и священника-миссионера, до величайшего художника. Он учился сам, зачастую выбирая краски и холсты, вместо еды.
Самая дорогая картина Винсента Ван Гога на сегодняшний день – «Портрет доктора Гаше», была продана за 82,2 млн долларов в 1990 году.
Таким образом, Ван Гог, без художественного образования, стал великим художником-самоучкой.
Поль Гоген 1848-1903
Современник Ван Гога, Гоген тоже был самоучкой. Работая в банке и получая хорошие деньги, он стал коллекционировать живопись современных художников.
Так, хобби его настолько увлекло, что он сам стал неплохо разбираться в живописи и даже попробовал писать картины.
В один момент он бросает семью и работу, и уезжает во Францию – писать картины и общаться с художниками.
В Париже он сталкивается с тем, что неизбежно ждет всех художников без работы – нехваткой денег. Из-за этого, он решает уехать на остров, на Таити, чтобы начать писать по-новому. И ему, хоть и не без труда, это удается.
Признание пришло к нему также, как и к Ван Гогу уже только после смерти. Его картины также считаются одними из самых дорогих в мире.
Анри Руссо 1844-1910
Французский художник, представлявший наивное искусство (примитивизм).
Родился в простой семье сантехника, работал на таможне. Многие исследователи считают, что именно отсутствие образования у Руссо помогло выработать ему свой собственный стиль.
Хочется также отметить, что его картины ценил Пабло Пикассо.
Его работа была скучна, и, поэтому, он к 40 годам стал рисовать. К 50 ушел на пенсию, чтобы полностью посвятить себя творчеству и живописи.
Его детский и примитивный стиль письма вызывал много критики со стороны профессионалов, но Руссо был так простодушен, что не обращал на это внимание.
За 4 года до смерти, он познакомился с немецким коллекционером, который помог ему продвинуться в живописи и в карьере. У него прошла персональная выставка, а Пикассо даже купил одну из его работ и устроил в его честь вечеринку со всеми знаковыми лицами.
После смерти его друзья и коллеги стали продвигать его работы, что привело к известности и ценности картин Руссо.
Фрида Кало 1907-1954
В детстве она получала уроки рисования от своего отца-фотографа, но не мечтала связать свою жизнь с искусством. Фрида Кало училась в лучшей школе Мехико, а после ее окончания, должна была пойти учиться на медика.
Но в 19 лет она попала в страшную аварию, после которой только чудом осталась жива.
Эта трагедия прикрепила ее на долгие месяцы к больничной койке. Чтобы хоть как-то порадовать дочь, отец принес ей краски и холст, чтобы девушка смогла порисовать. Но так как она лежала прикованная к кровати, все, что она могла видеть – это себя в зеркале напротив.
Так Фрида начала писать свои знаменитые автопортреты. Она была молода, ей хотелось жить и творчество, пусть и без образования, спасло ее.
Морис Утрилло 1883-1955
Французский художник-пейзажист, который обрел мировую известность. Его мать была натурщицей, позировала таким художникам, как Тулуз-Лотрек, Ренуар, Дега. Возможно, на его жизненный путь повлияло не только это, но и то, что его усыновил художественный критик из Испании, Микуэль Утрилло.
Морис был зависим от алкоголя, и чтобы отвлечься от своей пагубной привычки, занялся живописью.
Художник писал городские пейзажи, вдохновлялся своими современниками, подсматривал манеру письма у местных художников с Монмартра.
Его стиль можно охарактеризовать как постимпрессионистский и примитивистский. В свое время он также создавал декорации по заказу Сергея Дягилева к балету «Барабо».
До 30 лет он не был особо известен, его картины плохо продавались, и он довольствовался случайным заработком.
Позднее, его работы все-таки заметили, а к 40 годам он даже получил орден Почетного легиона от правительства Франции, который считается знаком высшего отличия за особые заслуги.
В дальнейшем, он продолжил свою художественную деятельность несмотря на то, что так никогда и не учился живописи профессионально.
Анна (Бабушка) Мозес 1860-1961
Американская художница-любительница, ставшая представительницей примитивизма в своей стране.
Анна Мозес была женой простого фермера и почти всю свою жизнь посвятила домашним хлопотам. Хотя она всегда любила рисовать для себя, впервые она занялась этим всерьез только в возрасте 67 лет.
К 80 годам ее рисунки стали появляться в галереях в Америке, так как чуть ранее один из них был замечен коллекционером.
Позднее, ее работы также были представлены на выставках в Европе и Японии.
В 1949 году тогдашний президент США Гарри Трумен вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба.
Она любила писать сельские пейзажи и сцены из жизни, связанные с бытом. За почти 30 лет художественной деятельности Бабушка Мозес создала более 1500 полотен.
Самая ее дорогая картина была продана за 60 000 долларов, тогда как изначально художница продавала свои рисунки за 5 долларов.
Бабушка Мозес, несомненно, пример великого и знаменитого художника, который поздно начал рисовать, и несмотря на это у нее все получилось.
Жан-Мишель Баския 1960-1988
Еще один знаменитый художник-самоучка, чьи картины не только имеют свой уникальный стиль, но и стоят сотни миллионов долларов.
Жан-Мишель родился в небогатой семье, а начинал как уличный художник – рисовал граффити.
Позднее, он уехал от родителей, продавал открытки, рисовал, играл в группе. Вместе с другими современными художниками, он участвовал в коллективной выставке. После этого про него написали критики и это дало небольшой старт в международной карьере художника.
Его стиль – неоэкспрессионизм, был таким же современным, как и он сам. Это направление зародилось в конце 70-х годов ХХ века и стало реакцией на искусство европейского минимализма.
Его всегда тянуло к рисованию, он любил посещать музеи, общаться с другими художниками и творцами, а в 1982 году вообще познакомился с Энди Уорхолом и создал с ним много совместных работ.
Баския был плодотворным художником, мог написать до 20 картин за несколько недель, и, если не пагубная зависимость от наркотиков, он бы еще многое успел сделать. Хотя, для 27 лет и художника-самоучки он сделал, итак, не мало, учитывая, как и в какое время он жил.
Иван Генералич 1914-1992
Художник-самоучка из Хорватии, писавший сельские пейзажи в стиле примитивизма.
Однажды, его работы случайно заметил студент из академии Загреба, и предложил ему устроить выставку. Затем появился резонанс и признание, а потом и выставки в таких городах, как София, Париж, Баден-Баден, Сан-Пауло, Брюссель.
Екатерина Медведева 1937
Известная современная российская художница, живописец и график. Живет в Москве.
Пишет пейзажи, натюрморты, сцены из жизни.
Екатерина Ивановна, представитель наивного искусства и примитивизма.
Примечательно, что ее работы были показаны Марку Шагалу, который оценил их и подарил Екатерине альбом с дарственной надписью: «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я».
Пол Ледент 1952
Бельгийский художник, начавший рисовать только к 37 годам. Сначала писал акварелью, но быстро перешел на масляную живопись, так как она больше подходила ему по характеру и способу самовыражения.
Основная тема его произведений – это пейзажи и времена года, а также красота человеческого тела.
Очень много участвовал в групповых выставках, затем у него стали проходить и персональные выставки.
Позднее он все же проходил курсы по рисованию, но только чтобы подтянуть технику и узнать что-то новое.
Как видите, не обязательно получать высшее образование, чтобы стать известным художником. Да и просто чтобы начать рисовать, диплом не нужен.
Нужно желание и материалы, а еще немного времени.
Надеюсь, моя статья вдохновила вас на творчество, и вы найдете немного времени, чтобы порисовать. А вот с хорошими и качественными материалами я вам помогу – переходите в мой интернет-магазин https://nyshop.pro/ и выбирайте краски, кисти и многое другое!
Наташенька !!! Благодарю за прекрасную познавательную статью !!!!
Позитивная и вдохновляющая статья! Особенно впечатлила Анна Мозес!
Санал, добрый день!) Спасибо, что читаете)