Густав Климт: биография и известные произведения

Биография и творчество Густава Климта. Густав Климт (1862-1918) — австрийский художник и один из самых ярких представителей венского модерна. Его самыми известными картинами являются «Поцелуй» и «Золотая Адель».

В этой статье я расскажу про художника, его творческий путь и самые знаменитые картины.

Биография

Детство и юность

Густав Климт родился в 1862 году, 14 июля. По национальности он австриец, но по линии отца у него также чешские корни. Отец был ювелиром, а мать мечтала стать музыкантом. Но, как это бывает часто, планам матери сбыться было не суждено, так как семья была многодетной и приходилось всех воспитывать и за всеми следить. Климт был вторым из семи детей в семье.

Несмотря на то, что работа отца-гравера по золоту почти не приносила серьезных доходов, дети все-таки выбрали творческие профессии, в том числе и Густав.

Первые шаги в живописи художник сделал под присмотром отца – тот научил его смешивать краски и накладывать мазки на холст. В 14 лет Климт пошел учиться в художественно-ремесленное училище в Вене.

Его специализацией была архитектурная живопись. Наверное, в это сложно поверить, но в годы учебы, новатор и модернист, Климт придерживался консервативных взглядов и академических подходов к изучению искусства и образования.

К тридцати годам художник потеряет отца и брата, с которым был очень близок. Это отразится на его душевном состоянии и пройдет через его судьбу. Но, он также сблизится со своей свояченицей, Эмилией Флеге, которая тоже сыграла не последнюю роль в его жизни и творчестве.

Жизнь в училище. Становление творческого пути

Климта считают единственным выпускником училища, который добился успеха в живописи еще до ХХ века.

Так, уже на третьем году обучения, Климт с братом и другом получили стипендию, чтобы и дальше обучаться живописи и декоративному искусству. Они организовали свое художественное товарищество, а еще через 4 года открыли свою мастерскую в Вене и почти 10 лет все вместе работали над заказами.

Их также поддерживали учителя и директора училища, давали небольшие заказы, сводили с фирмами, которые в свою очередь заказывали работу крупнее – они создавали потолочные фрески и занавесы для театров.

В 1888 году художнику и его другу, власти из городского совета поручили сделать две картины с интерьерами старого здания, подлежащему сносу – Бургтеатра. Художники каждый день ходили на представления по бесплатным абонементам. Картина Климта «Зрительный зал в старом Бургтеатре» с поразительной точностью передает атмосферу театра и представителей высшего общества.

На картине Климт изобразил не только постоянных посетителей театра, но и деятелей искусства, ученых, аристократов, военных, императорских придворных и светских дам.

Для самых же важных персон художник даже сделал копии картины, чем добился большого признания в высшем обществе, был награжден золотой медалью, а его товарищество – «Золотым крестом» от самого императора.

Товарищество также оформляло пространство Музея истории искусств. В некоторых работах уже становится заметно, как Густав Климт пытается отойти от идеалов своих учителей в произведениях. Художник постепенно отходил от историзма к символизму.

Когда художники товарищества завершили все работы в Музее, их приняли в объединение венских художников. Так как материальное положение заметно улучшилось, Климт с семьей переехал на новое место – в дом, где будет жить до самой смерти.

Тогда же, товарищество переехало и в новую мастерскую. В этом же году Климт узнает о смерти отца и брата, что стало для него тяжелой утратой и испытанием.

«Факультетские картины». Переломный этап

Товарищество без брата Климта Эрнста распадалось. Другой художник, Франц Мач пытался взять заказы, но безуспешно. Тогда он привлек Климта к работе.

Им достался заказ на оформление актового зала Венского университета. Климт взялся за три картины из пяти: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция».

Эта работа стала переломным моментом и в творчестве, и в самой жизни художника. Климт расходился во взглядах с Мачем, ему приходилось в одиночку. Да и не видел он больше смысла в товариществе, после смерти брата, не хотел сдерживать свои креативные идеи ради блага товарищества.

К тому же, оба художника хотели стать профессорами в Венской академии художеств, но Климту не дали место. В итоге, пропасть между художниками стала еще больше.

Эскизы Климта по заказу для университета много раз отправляли на доработку. Свобода творчества и то, что хочет видеть заказчик – да, даже такие великие живописцы как Климт проходили через подобные диллемы.

Для одной только «Философии» Климт сделал 26 эскизов. В 1900 году на VII выставке Венского сецессиона была представлена картина «Философия».

Ее не приняли ни посетители, ни профессора. Был скандал, который привел на выставку 35 тысяч зрителей и возродил интерес к творчеству Густава Климта. Его ругали все и везде, но интерес к нему все нарастал и нарастал. Все дело в том, что тогда это считалось современным искусством, которое не понимали и не хотели принимать.

Тем не менее, спустя несколько недель после скандальной выставки, работу отправили в Париж на Всемирную выставку, где она получила золотую медаль.

Но, как вы помните, картины было три, поэтому, страсти набирали обороты. Вторая картина, «Медицина», которая была представлена на X выставке Сецессиона, несла в себе образы болезни, боли и смерти.

Климта обвинили в том, что вместо того, чтобы показать достижения медиков и науки, он рисует смерть.

Новый подход к изобразительному искусству, основанный на научном взгляде, астрономии и психоанализе, который Климт старался передать через свои работы, во внимание критиками не брался.

Его искусство считали уродливым, а его самого – аморальным и безумным. Климт же в ответ только заявлял, что у него нет времени на споры с упрямыми критиками, которые соревнуются, кто хуже о нем отзовется.

Таким образом, Климт превращается в художника-бунтаря со скандальной репутацией.

Как вы могли уже догадаться, третья картина, «Юриспруденция», тоже не понравилась государственным деятелям. В замешательство их привели Истина, Справедливость и Закон. В руках у аллегории Закона находится книга с надписью Lex, Справедливость вместо традиционных весов держит меч и подняла руку для клятвы, а Истина изображена в виде «голой правды».

На картине право должно было стать триумфатором, а вместо этого, Климт показал, что оно может превратить человека в грешника с нечистой совестью. Работал художник над картиной как раз в то время, когда разногласия между ним и университетом достигали точек кипения. Возможно, таким образом, он показывал и свое отношение к ситуации с «факультетскими картинами».

Апогеем этой истории, за которой из газет следила вся Вена, стал отказ комиссии принять картины Климта.

Тогда, его соратница и литературный критик, Берта Цукеркандль, опубликовала письмо Климта, которое тот написал министру образования. Климт заявлял, что вернет аванс за картины, но оставит работы себе, и что больше не будет работать с этим заказчиком.

В ответ министр отказался принимать аванс и потребовал вернуть картины государству, иначе будет применена физическая сила по отношению к художнику.

На следующий день, в мастерскую Климта приехали грузчики, но он просто не открыл им дверь. Климт победил, картины сохранились, но ненадолго.

В свое время, их выкупил меценат Август Ледерер. Но в 1930-е годы, с приходом нацистов к власти, его коллекция была национализирована.

8 мая 1945 года, при отступлении, солдаты верхмата подожгли замок Иммендорфа, где хранились «факультетские картины» и еще 13 произведений Климта. Пожар уничтожил все, а нам остались только три черно-белые фотографии.

Венский сецессион. Климт, которого мы знаем

У молодых художников поколения Климта существовало свое творческое и выставочное объединение, которое выступало против академизма и называлось Венским сецессионом.

Густав Климт стал его предводителем. К моменту создания, в 1897 году, художник уже был сложившейся творческой личностью, но работа и деятельность сообщества перевернули привычный мир Климта и он стал именно тем художником, которого мы привыкли представлять, говоря о его самых знаменитых полотнах.

В объединение входило 50 учредителей, среди них архитекторы, декораторы, предприниматели, педагоги, художники. Всех их объединяло стремление найти подходящие выставочные возможности.

Они хотели дать место новому австрийскому авангарду и привлечь зарубежный модерн, чтобы вдохновляться союзом самим и увлечь этим зрителей.

Климт же стал председателем сецессиона не только из-за своего бунтарского духа. Ему покровительствовал старший товарищ, Карл Молль, который обладал большими связями в обществе и имел организационный талант. Именно в салоне Молля и его жены Анны, Климт познакомился с ключевыми представителями общества и стал писать их портреты. В том числе, там же он познакомился с Терезой Блох-Бауэр, сестрой Адели с его знаменитой картины.

Конечно, сама личность Климта как нельзя кстати подходила на роль лидера – он оставался серьезным, слегка со странностями, немногословным. А то, что он добился успеха без помощи государства и Академии шло ему только на руку. Такого предводителя хотели художники нового поколения.

Таким образом, Венский сецессион стал для Климта площадкой, где он бросал вызов традиционному консервативному обществу, и знакомился с произведениями других мастеров, а также нашел поддержку и единомышленников. Сецессион стал таким местом, где были выставлены картины художников нового поколения, с новыми взглядами. 

Но, в 1905 году, спустя 8 лет, в сецессионе произошел раскол на материальной и идейной почве. Климт и его сторонники считали, что искусство должно проникать во все сферы жизни и уделяли большое внимание декоративно-прикладному искусству. С другой стороны, были «натуралисты», которые считали, что у искусства есть свое четкое место.

Коммерческий успех Климта и его друзей злил других, менее востребованных участников сецессиона. Они считали, что их отодвигают на второй план.

Выход из сецессиона. Дальнейшие выставки

Уйдя из сецессиона, «группа Климта» еще три года не проводила совместные выставки. А ведь на них они получали большую часть своего дохода. И вот, в 1908 и в 1909 годах, при поддержке министерства, художники проводят две выставки.

Можно сказать, художник Австрии пускается в свободное плавание.

Первая Венская художественная выставка была по случаю 60-летнего юбилея царствования Франца Иосифа I. На этой выставке были представлены работы Климта, написанные за последние 5 лет: «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Даная», «Три возраста женщины» и еще несколько портретов женщин и пейзажи.

Это был новый период в его творчестве, «золотой» и он уже не был тем бунтарем, что боролся с университетом и министерством. Сейчас его занимала другая идея – художник в мире прекрасного. И, даже сменив курс, он все равно получил целые статьи критики на свои картины.

Выставка провалилась в финансовом плане и отрицательные отзывы молодого художника Оскара Кокошки затмили многие положительные.

Несмотря на шквал критики, Климт не отступился от своего ученика Кокошки и защищал его.

И вот на второй выставке, в 1909 году, Кокошка, а также Эгон Шиле, снова принимал участие и показывал свои работы.

Климт же представил «Юдифь II», «Надежду II», рисунки, пейзажи.

Там же были представлены работы таких художников, как Ван Гог, Матисс, Гоген, Мунк. Густав Климт вдохновился этими работами, что послужило новым толчком для развития его творчества, но выставки он решил больше не организовывать.

Последние годы жизни

Густав, итак, был уединенным человеком, а в последние годы стал еще большим затворником. В 1911 году он переносит свою мастерскую в дом с садом, неподалеку от парка, чтобы быть ближе к природе.

Там же начинается его новый творческий период в последние 6 лет его жизни. Он пишет «Дама с веером», «Невеста», «Танцовщицы».

Это было военное время и своими картинами, яркими, художник как бы пытался убрать войну из своей жизни, за исключением, пожалуй, одной его картины, «Смерть и жизнь».

В этом же году, когда была написана «Смерть и жизнь», умирает мать Климта, и он остается один со своими сестрами.

В 1912 году Климта избирают председателем Австрийского союза художников и в следующем году, благодаря этому, его работы выставляются на выставке в Будапеште. Потом его картины участвуют в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. А уж в 1917 году Климта избрали В 1917 году Густава Климта избрали почетным членом Венской и Мюнхенской академии художеств.

В начале января 1918 года у художника случился инсульт, его правую сторону парализовало. Его здоровье ухудшалось. В больнице, где его лечили, он подхватил также воспаление легких, это и стало причиной смерти.

В прессе писали, что художник идет на поправку, но, вопреки ожиданиям, Климт умер 6 февраля 1918 года, в 55 лет. На его похоронах многие восклицали и сожалели о том, как мало его ценила Вена и ее общество.

Наследство художника досталось сестрам, брату и Эмилии Флеге – близкой подруге, музе и модели Климта.

За годы жизни Климт написал огромное количество картин, с полным списком вы можете ознакомиться самостоятельно, но ни одного автопортрета среди них нет.

Как писал Климт – основные направления

Художник Густав Климт был ярчайшим представителем стиля модерн. На протяжении всего своего творческого пути, он успел написать картины в разных жанрах и периодах. Давайте посмотрим на самые основные.

Период Венского сецессиона

Этот период характерен отказом от академического общества и поиском нового.

Парадные портреты

Наиболее широкую известность из всех работ художника получили его портреты.

Первые портреты он начал писать еще во времена сецессиона, а писал он в основном жен тех покровителей, которые помогали сецессиону.

Отличительная черта всех его портретов – сдержанность женщин, изображенных на холсте, особое выражение лица.

Золотой период

Самый известный в творчестве Густава Климта период. Впервые он столкнулся с золотом еще в мастерской отца-ювелира, затем работал с ним в училище, пока не стал использовать в собственных работах.

Климт считал, что золото – это нейтральный, но величественный фон. А еще так можно подчеркнуть иконографичность картин.

Но по-настоящему Климт «заболел» золотом, когда он посетил Италию. Его покорили мозаики с золотом в соборе Святого Марка в Венеции, и в церкви в Равенне.

Графические работы художника

Сейчас известно об около 4000 рисунков художника. В основном Климт рисовал женщин, пейзажи.

Для своих рисунков художник использовал черный мел, простые и иногда цветные карандаши.

Климт рисовал очень много. Работал с моделями, тщательно прорисовывая позы и жесты.

Некоторые картины вышли из его ранних рисунков, хотя у некоторых даже не было эскизов. Климт, как выпускник училища хорошо понимал и ценил роль рисунка в творчестве.

Пейзажи

Также значительную часть его творчества представляют пейзажи. Климт писал пейзажи в основном в летнее время, на отдыхе, чтобы разнообразить свои картины и не брал заказов за них, оставляя на пейзажи столько времени, сколько потребуется.

Поздний период творчества

В 1909 году Климт совершает поездки в Прагу, Мадрид и Париж, где знакомится с современным искусством, в котором доминируют импрессионисты и постимпрессионисты. В ту поездку заканчивается его «золотой период» и орнаментальное прошлое.

В 1912 году он опять начинает интересоваться орнаментом, но уже в более восточном стиле. Работы становятся более красочными, без ярко выраженного трагизма.

Знаменитые картины Густава Климта

Ниже представлены знаменитые произведения Густава Климта в разные периоды. Фото – сайт https://gallerix.ru/album/Klimt 

Где сейчас находятся картины Густава Климта

Помимо частных коллекций, картины Климта хранятся также в музеях и галереях.

Так, например, известная картина «Поцелуй», находится в Вене, в галерее Бельведер, как и множество других его произведений.

Громкое дело было с другой золотой и знаменитой картиной – «Портретом Адели Блох-Бауэр I», который сначала которая сначала была конфискована нацистами, потом находилась в Вене, а затем была возвращена наследнице, которая продала ее нью-йоркскому коллекционеру. Теперь картину можно увидеть в Новой Галерее в Нью-Йорке.

Картина «Девы», завершенная в 1913 году, сейчас находится в Национальной галерее, в Праге.

«Портрет Данаи», по мифическому сюжету о Зевсе и золотом дожде, эта картина также хранится в Вене, в частном собрании.

«Три возраста женщины», завершенная в 1905 году, была впервые представлена в Венеции в 1910 году, а еще через 2 года, ее приобрела Национальная галерея современного искусства в Риме, где она хранится и по сей день.

Картина с беременной женщиной, «Надежда II» хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Картина, которую Климт написал уже в свой поздний период творчества, можно посмотреть в музее Леопольда в Вене.

В каком стиле писал Густав Климт? Направление в живописи были разными, если мы говорим о жанрах, но его стилем всегда был стиль модерн.