Что должен знать начинающий художник

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

• 

• 

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

2. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

• 

• 

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

3. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

4. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

5. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

• 

• 

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

• 

• 

• 

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺