Что такое пуантилизм в живописи? Особенности стиля. Ключевые художники и известные картины. Материалы и инструменты для работы в технике пуантилизм.
Введение
В конце XIX века молодые художники-импрессионисты стали придумывать новые техники и переосмысливать живопись своих предшественников. Так появился новый стиль и новые картины, впоследствии ставшие классикой неоимперссионизма.
В этой статье я хочу подробно остановиться на истории этого стиля, его главных основателей, основные полотна и о тех материалах, которые нужны для создания картин в технике пуантилизм.
Особенности пуантилизма
Как же называется техника рисования точками?
Пуантилизм в живописи – это буквально рисование точками, точечными мазками. Они, как правило, расположены очень близко друг к другу и могут быть любой формы: квадратными, вытянутыми или круглыми.
Таким образом, если отойти на небольшое расстояние и посмотреть на холст, то можно увидеть, как разные точки сливаются вместе и становятся частью одной большой картины.
Еще одна особенность этого стиля – яркие и чистые цвета красок, которые художники-пуантилисты позаимствовали у своих предшественников.
Также, к особенностям можно отнести и то, что каждую точку нужно ставить отдельно друг от друга, не соединяя краски на холсте между собой, как это бывает с другими стилями и направлениями.
И, поэтому, смотреть на такие работы лучше всего с некоторого расстояния, тогда картина приобретает целостность и уже не кажется, что между точками есть хоть какое-то расстояние.
В этом стиле можно писать и пейзажи, и натюрморты точками, и портреты тоже точками получаются очень красивые и необычные.
История появления пуантилизма
Точечная техника рисования пуантилизм возникла в 1885 году, во Франции. Художники, как я уже сказала ранее, писали точками и не смешивали краски на палитре, предпочитая чистый цвет.
Кто из художников изобрел технику пуантилизма?
Молодой французский художник-импрессионист, страстно увлекавшийся теорией цвета, создал оригинальный метод письма точками, тем самым, создав стиль, который стали повторять и другие художники, сделав из этого отдельное направление.
Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» была впервые представлена на выставке импрессионистов в 1886 году.
Эта картина произвела впечатление на выставке и дала толчок целому направлению в искусстве.
Идею создавать картины с помощью точек с цветом, которые потом воспринимаются зрителем как одно пятно, подхватили и другие художники.
Так, картины в стиле пуантилизма писали Поль Синьяк, Анри Кросс, Камиль Писарро, который, к слову, был одним из основателей импрессионизма.
К сожалению, в 1891 году Сера умер, и вместе с ним начал сходить на нет и сам стиль пуантилизма. Конечно, художники продолжали работать в этом стиле еще какое-то время, но без идейного вдохновителя, этот стиль очень быстро потеснили другие направления и течения, ставшие современными в ХХ веке.
Какие инструменты и материалы нужны
Только со стороны может показаться, что писать картины точками в технике пуантель, это просто и ничего в этом особенного нет, тем более, если не нужно смешивать краски.
Да, пуантилисты любили чистые цвета, но была проделана большая работа по изучению цвета, чтобы каждая точка на картине смотрелась гармонично и в целом получилась интересная работа.
Основные материалы не меняются уже почти 150 лет: для написания картины в технике пуантилизма вам нужны будут холст, кисти, масляные краски.
Сейчас, когда рынок материалов значительно увеличился, можно также использовать акрил или гуашь.
Некоторые также используют ватные палочки, например, в мастер-классах для детей, а также готовые шаблоны, круглые кисти и трафареты.
Не забудьте также о тряпочках и влажных салфетках, палитре, на которой разместите краску, и, желательно, мольберте.
Ключевые фигуры пуантилизма в живописи
Жорж Сера
Начнем с основателя этого стиля, французского художника, Жоржа Сера.
Жорж-Пьер Сера (1859-1891) родился в Париже в семье довольно богатых родителей. Посещал школу изящных искусств, служил в армии, а после стал искать свой творческий путь.
Обустроив свою мастерскую, он начал изучать теорию разложения цветов, осваивал черно-белый рисунок.
В 1884 году, Сера написал свою первую заметную картину – «Купальщики в Аньере»:
Парижский салон не принял его работы, поэтому он продолжил работать самостоятельно, а также с другими независимыми художниками.
Летом того же года художник начал работу над своим знаменитым полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», написанным уже в технике пуантилизма.
Умер художник в 1891 году от пневмонии или дифтерии, причина так и осталась до конца не выясненной.
Поль Синьяк
Поль Синьяк (1863-1935) также писал работы в стиле пуантилизма.
Семья его была довольно обычной, буржуазной, с небольшим семейным бизнесом.
Когда Поля отдали учиться, он сразу потянулся к гуманитарным наукам, в том числе и к искусству, при чем самому прогрессивному на тот момент.
На выставке импрессионистов он пытался копировать работы Дега, но другой известный нам художник, Поль Гоген, выставил юношу за дверь, сказав, что тут не копируют.
Так перед молодым Синьяком встал вопрос – а где ему научиться рисовать?
Одно время он учился в мастерской какого-то художника, но все больше понимал, что это обучение ремеслу, а не настоящей живописи. И продолжал ходить по выставкам импрессионистов, а также по салонам, где продавались их картины.
В 1884 году создается «Общество независимых художников», где поль знакомится с Жоржем Сера и его карьера художника начинает идти по новому пути.
Вместе с Сера они разрабатывают технику пуантилизма, к которой потом примкнут и другие художники.
Художественный критик Феликс Фенеон высоко оценивал работы Синьяка и в своей статье ввел термин неоимпрессионизм, чтобы показать отличительные особенности творчества Сера и Синьяка.
Также, в 1899 году Поль Синьяк опубликовал работу под названием «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая стала программным сводом правил для художников нового времени и направлений.
Одной из идей этого произведения было то, что все художники-новаторы сначала подвергались жесткой критике, а некоторые и вовсе считались сумасшедшими. Да, даже такие, как Эжен Делакруа в свое время.
Синьяк также был президентом «Общества независимых художников» с 1908 по 1935 год и старался всегда оказывать поддержку молодым и начинающим художникам.
Он был первым, кто купил картину Анри Матисса, выставлял работы кубистов и фовистов, зная, что публика и критики будут принимать их неоднозначно.
Он еще при жизни стал признанным классиком и был награжден Орденом Почетного легиона.
Камиль Писсарро
Камиль Писсарро (1830-1903) прежде всего известен как один из отцов-основателей импрессионизма.
Он единственный, кто принял участие во всех 8 выставках художников-импрессионистов, и внес очень большой вклад в культуру и в историю живописи.
Он родился в Вест-Индии, а когда мальчику исполнилось 12 лет, его семья переехала во Францию.
Писсарро окончил Школу изящных искусств, потом оттачивал свое мастерство в Венесуэле, а по возвращении продолжил учиться живописи в Париже.
В начале своего творческого пути он любил писать пейзажи, особенно сельские.
Найдя единомышленников среди таких художников, как Клод Моне и Поль Сезанн, Писсарро тем временем не пользовался почтением у публики.
Его первые картины выставлялись в помещении с другими непринятыми и отверженными обществом и критиками.
Во время франко-прусской войны 1870-1871 года Писсарро живет в Англии. Местная природа его настолько впечатлила, что он написал 12 картин и потом периодически возвращался в Англию.
Во Франции же за это время почти все его картины были уничтожены. Уцелело только 42 работы из 1500.
В 1873 году Камиль Писсарро создает свое общество «отверженных художников», куда также вошли Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне. Их всех объединяла любовь к ярким и выразительным краскам, немного небрежным мазкам, и, конечно же, непринятие их картин публикой и критиками.
Так от всего мира живописи обособился импрессионизм.
Художники много экспериментировали со светом и тенью, передавая свои впечатления.
С возрастом у Писсарро ухудшилось зрение, но именно тогда он написал одни из самых главных своих картин:
10 самых известных картин в технике пуантилизм
Ниже приведу примеры картин известных художников, о которых мы говорили выше.
Художники-пуантилисты оставили свой след в истории живописи подарив миру новую технику и еще раз доказав, что новое в искусстве может стать классикой.
