8 самых дорогих картин, проданных в 2021 году

Самые дорогие картины, которые проданы в 2021 году. Список из 8 картин, которые были проданы на аукционах за сумму с шестью нулями и выше.

Ни для кого не секрет, что вложение в искусство — это выгодные инвестиции, не хуже акций или недвижимости.

В конце прошлого года я подвела итоги и вот какие картины в этом году были проданы за суммы с шестью нулями и выше. Читайте ниже мой обзор!

Пабло Пикассо «Женщина, сидящая у окна», 1932 год

Продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 103 410 000 миллиона долларов (7 626 859 776 рублей).

Один портрет из серии Марии-Терез Вальтер, которые Пикассо написал в 1932 году, в собственном замке, недалеко от Парижа. Там же у него находились мастерские, где он писал картины и создавал скульптуры. За несколько лет работы он создал множество образов своей тайной возлюбленной.

Но этот образ узнаваем всегда – мягкий, нежный и светлый, с чувственным очертанием тела, плавными линиями. Именно эти портреты являются визитной карточкой и вершиной портретной живописи Пабло Пикассо и так интересуют аукционные дома.

Жан-Мишель Баския «В этом случае», 1983 год

Продана на торгах Christie’s за 93 105 000 миллиона долларов.

Абстрактное полотно привлекает внимание своей необычной, броской композицией и нестандартным цветовым решением. «В этом случае» — яркий пример возрожденного экспрессионизма, который обрел вторую жизнь в творчестве живописцев новейшего времени.

Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека с медальоном», 1480 год

Продана за 92 184 000 миллиона долларов.

Картина написана темперой, на деревянной доске.

В руках юноша держит медальон с изображением святого. Личность юноши не известна, но судя по одежде (изысканный кафтан и редкий оттенок синего), можно предположить, что это кто-то из известной фамилии Флоренции, возможно, Медичи.

Марк Ротко «No 7», 1951 год

Продана за 82 468 500 миллиона долларов.

В начале 1950-х абстрактный экспрессионизм Марка Ротко стал чем-то совершенно новым в американской живописи. Говоря о картинах других художников, часто оказывавших успокаивающее, расслабляющее воздействие, Ротко говорил, что его работы «имеют противоположную цель» и пишутся не для истории или студий, а для людей, чья реакция была единственной ценностью, приносившей художнику удовлетворение.

Уйдя от предметности в абстракцию, Ротко делает цвет своим главным инструментом.

Винсент Ван Гог «Деревянные хижины среди олив и кипарисов», 1889 год

Продана за 71 350 000 миллион долларов.

Образ оливковых деревьев крайне характерен для позднего творчества Ван Гога.

 В одном из его писем к Тео встречаются такие строки: «… оливы здесь в высшей степени характерные, и я изо всех сил стараюсь это передать. Они, эти серебристые деревья, то голубоватые, то зеленовато-бронзовые, белеют на земле — желтой, розовой, фиолетовой или оранжеватой, вплоть до тусклой красной охры. Сюжет трудный, очень трудный! <…> И в один прекрасный день я выражу с их помощью нечто личное, как сделал это посредством желтого цвета в “Подсолнечниках”».

Клод Моне «Пруд с кувшинками», 1917 год

Продана за 70 350 000 миллионов долларов.

Обычный, казалось бы, пруд с кувшинками, Моне смог превратить в произведение искусства, благодаря своей манере накладывать краски и смешивать цвета.

После операции по удалению катаракты у художника поменялось цветовое восприятие, в результате чего он стал видеть невидимый для свет ультрафиолетовый цвет. В период с 1914 по 1918 года художник написал около шестидесяти картин с изображением кувшинок. Специально для работ над большими полотнами Клод Моне построил новую мастерскую, оборудованную специальным освещением. Все работы с изображением пруда с кувшинками художник завещал своей любимой Франции.

Джексон Поллок «Номер 17», 1951 год

Продана за 61 161 000 миллион долларов.

Картины Джексона Поллока, называемые «дриппингами» за изобретенную художником технику разбрызгивания краски по холсту, нечасто попадают на открытые торги. Большая часть работ уже в музеях и частных коллекциях.

Сай Твомбли «Без названия», 2007 год

Продана за 58 863 000 миллионов долларов.

Сай Твомбли родился и вырос в Соединенных Штатах Америки. Как и многие его современники, занимавшиеся искусством, он отправился в Нью-Йорк. Однако прожив в городе несколько лет, в возрасте 30 лет перебрался в Рим. В Италии он женился на художнице Татьяне Франкетти. Твомбли начал создавать абстрактные фигуры, а в его «каракулях» появились отсылки к мифологии, поэзии и истории. В работах появились цвета и разные фактуры.

Он создал серию работ «Без названия» — те самые «каракули», которые вызывают много споров. Некоторые картины сопровождаются подзаголовком, отсылающим к древнеримской мифологии (например, «Вакх» и другие).

Как видите, самые дорогие картины по прежнему самых известных художников, уже ставших классикой.

Но есть и хорошие новости для тех, кто мечтает начать увлекаться коллекционированием — молодые, но подающие надежды современные художники на аукционах и в галереях стоят сейчас от 5000 рублей.

Так что если вы тоже хотели бы стать коллекционером, начать можно с малого и уже сейчас.

Кстати, у меня на ЮТУБ-КАНАЛЕ есть видео по этой же теме – «ТОП 10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В МИРЕ ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ЖИВОПИСИ»!

Обязательно посмотрите его по ссылке — https://youtu.be/YNmP1bQ0LLE

А вы какую картину купили, если бы могли купить любое произведение?