История и описание картины «Смерть и Жизнь», Густав Климт. Картина написана в период 1908-1916 гг, хранится сейчас в музее Леопольда в Вене.
Описание картины «Смерть и Жизнь»
Австрийский художник Густав Климт, писал не только очень яркие и необычные картины, но еще и очень символичные. Значение картины можно раскрыть через ее описание.
В начале ХХ века, Климт был уже сформировавшимся художником со своим ярким и узнаваемым стилем. С конца ХIХ века начался его знаменитый «золотой» период. Золотой цвет, который использует художник для реализации своих замыслов, становится визитной карточкой его работ, как и детальная проработка каждого элемента.
Картина писалась в период с 1908 по 1909 года, а также в 1916 году.
Картина, как мы видим из самого названия, рассказывает нам о жизни и о смерти, которые всегда идут рядом, бок о бок.
Условно, картину можно разделить на три части: фигуру Смерти с левой стороны, с правой стороны – живые люди и, посередине – темное, почти черное пустое пространство, разделяющее жизнь и смерть.
Цвет, как мы видим, играет очень важную роль – люди изображены всеми красками, которые можно представить. Они яркие, цветущие, жизненные. Люди изображены умиротворенными, с закрытыми глазами, спящими и невинными. Мы видим не только женщин, но и мужчин, а также разные возраста – от ребенка до взрослой женщины.
Смерть же, как и полагается, стоит одна, своей одинокой фигурой, затянутой в кокон. Череп смотрит на все, хотя у Смерти и нет глаз, но смотрит, словно они есть, и они открыты, наблюдает со стороны за Жизнью, в ожидании удара.
История создания картины
Для художника была очень важна философская составляющая его работ. В этой картине, как и во многих других своих произведениях, он попытался проработать тему цикличности жизни, показать миру свое видение естественного хода событий, показать молодость и красоту с ее неминуемой кончиной и гибелью.
Картину представили зрителям в 1911 году на римской художественной международной выставке. Тогда она носила другое название – «Страх перед смертью» и, как многие другие его работы, была принята критиками и завоевала 1-ю премию.
Но, будучи под впечатлением от Первой мировой войны, художник решил переписать и изменить картину. В последствии, измененный вариант был представлен в 1916 году в Берлинском сецессионе.
Сейчас оригинал картины «Смерть и Жизнь» хранится в Вене, в Музее Леопольда.
Первый, изначальный вариант картины представлял Смерть как что-то более эфемерное. Череп был опущен вниз, закутан в темное одеяние, и над ним был золотой нимб, который символизировал «золотой» период и говорил о том, что Смерть – это небесное создание.
В противоположность смерти, в первой версии, Климт изобразил 5 человек: влюбленную пару, мать с ребенком, и старуху.
Во второй вариации, уже измененной, Климт изображает Смерть более злой, враждебной, без нимба, но зато с дубинкой. Людей тоже стало больше. Девушка, которая лежит ближе всех к «краю пропасти» — черной пустоте между людьми и смертью, открыла глаза и держит руки возле горла, словно предчувствуя гибель.
