Техника «Гризайль» в живописи | Натюрморты, пейзажи и другие картины в технике гризайль.

Что такое гризайль в живописи? Гризайль — это вид живописи, в которой картины выполняются оттенками одного цвета, как правило, серого или приближенного к нему. В этой статье – все про необычную технику.

Содержание

Особенности живописи в технике гризайль
История техники
Какие материалы используются
Этапы создания картин
30 известных картин в технике гризайль

Особенности живописи в технике гризайль

Гризайль – в переводе с французского означает серый. Это техника в живописи, при которой картину пишут в одном тоне, градиентами – серыми оттенками и близкими к нему цветами.

Такую технику нередко используют при создании барельефов, архитектурных декоративных элементов. В традиционной, классической живописи картины выполнялись в основном в серых, коричневых и черных тонах. В современной же живописи таких строгих рамок нет, поэтому можно использовать любые цвета, даже самые яркие.

Давайте подробнее рассмотрим историю техники гризайль в живописи.

История техники

Повсеместно художники стали использовать технику гризайль в средние века. Ее использовали по причинам, характерным для того времени. Во-первых, был очень скудный ассортимент красок, палитра цветовая не особо прельщала выбором цвета. А во-вторых, церковь и ее религиозные каноны накладывали определенные правила на живопись.

Еще, гризайль, как техника, служила своего рода имитацией настоящим предметам, например, камни в интерьере дома, имитация барельефа и фигур. Гризальная техника достигла своей популярности в XV веке. В эскизах скульпторы использовали приемы светотени, с помощью которой и имитировался барельеф на плоском изображении. Первопроходцем в этом приеме был француз, художник и скульптор – Андре Бове.

Монохромные изображения встречаются в таких памятниках искусства, как резные обрамления «Псалтыря» Жана Беррийского, роспись в технике гризайль на алтарном покрывале «Нарбоннская пелена», миниатюры в рукописном «Часослове» Жанны д’Эврё (авторства Жана Пюселя).

Помимо картин, гризайль использовали и в иконописи. Монохром также встречается в «Алтаре Геллера», созданным в начале XVI века.

История техники гризайль 1614-1617 гг. - фото — Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Иобст Харрих, Алтарь Геллера, ок. 1614-1617 гг.

Если вы присмотритесь к живописи голландской школы, то увидите, что одна из особенностей школы – использование света, который можно передать с помощью небольшой палитры приглушенных красок.

Художники, помимо эскизов, использовали гризальную технику для написания портретов в живописи маслом, а также для передачи драпировки и складок одежды.

Чтобы добавить своим и без того эмоциональным картинам еще больше драматичности, Иероним Босх использовал гризайль с добавлением ярких цветовых пятен на сером фоне, чтобы усилить контраст мрачности изображаемых объектов.

В восточной культуре тоже использовали эту технику. Так, в Китае, в графических работах был представлен гризайль, который отличался своей утонченностью и аккуратностью.

В Японии, например, существовал свой вид монохромной живописи – суми-э, который очень близок к технике гризайль, так как также используются оттенки одного цвета в работе, предпочтительно черного.

Эта техника нравилась художникам, а потому и прижилась, и распространилась, еще и потому, что для нее не требовалось много материалом и инструментов. Всего 1-2 цвета, кисть и холст – все это могло запросто уместиться в походный мешок.

Художники XIX века использовали технику гризайль для иллюстраций книг и журналов. Они разбавляли серый цвет голубым, зеленым, сиреневым.

В XX кубисты выбирали монохром, и Пабло Пикассо, в одном из своих творческих периодов, тоже использовал эту технику.

Современные художники, учитывая весь опыт предыдущих поколений, тоже использует гризайль в своих работах, но по-своему, на современный лад.

Таким образом, со временем, техника гризайль закрепилась в живописи. Ее стали изучать в художественных школах, чтобы лучше понять и передавать объем, форму, глубину изображаемого предмета. В большинстве случаев, новички использовали акварель, либо тушь для пробных работ.

В конце статьи вы найдете примеры картин известных и не очень художников, которые работали в технике гризайль.

Какие материалы используются

Так как гризайль, это монохромная техника в живописи, то материалы можно использовать как сухие, например, уголь, сангину, пастель, так и более традиционные – масло, тушь, акварель, а также работать гуашью.

Этапы создания картин

Работа одним цветом – вот основной принцип, на котором строится вся техника гризайль в живописи, будь то портреты, пейзажи или наброски. Обычно, рисунки в стиле гризайль выполняются серыми или коричневыми красками, но, как мы уже писали выше, сегодня можно использовать абсолютно любые цвета, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие замыслы. Для начинающих художников мы бы советовали начать с рисунков простых форм, например, простого натюрморта в технике гризайль.

Как и у любой другой техники, у гризайль есть свои основные этапы работы: