Зачем нужно искусство современному человеку? 

Для вдохновения

Зачем нужно искусство? Как развивалось искусство, виды, задачи и его цели? Зачем нужно изучать искусство современному человеку?

Введение

Искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Искусство – это широкое понятие определенной эстетики и знаний, применяемых на практике.

Искусство, как вы знаете, бывает разных видов и несет в себе много разных целей и задач. Но как оно появилось? Каким было первое искусство, созданное людьми, и зачем оно им сейчас?

Давайте вместе разбираться в моей новой статье.

Как зародилось и развивалось искусство

Первые известные образцы искусства появились 40 тысяч лет назад. В основном, это были наскальные рисунки и скульптуры из камня и дерева, изображающие человека и животных.

Изображение лошадей в пещере Шови, Франция. Возраст рисунков ок. 36 000 лет.
Источник: https://historicus.media/vozniknovenie_iskusstva_i_ego_sotsialnaya_rol/

Искусство зародилось в эпоху палеолита, первый исторический период каменного века.

Изобразительное искусство можно считать самым древним видом, так как для других видов, например, музыки и литературы, требовалось чтобы развивался язык, а также речь.

Отпечаток руки на стене в пещере Коске, Франция. Возраст 30 000 лет

Постепенно, с развитием человечества и его трудовой деятельности, развивались и сами произведения искусства.

У человека появляется эстетическая потребность в прекрасном. Найти это в окружающем его мире и отразить с помощью художественных образов, такая задача стояла перед нашими предками, не изменилась она и сегодня.

Развитию искусства способствовали также различные мифы и легенды. Люди создавали рисунки, пели песни и танцевали (а то все часть искусства), чтобы задобрить духов и получить удачу в делах.

Древнее, первобытное искусство не было разделено на виды: в нем сосуществовали мифологический, практический и игровой аспекты.

Статуэтка каменного века «Венера Виллендорфская»

С появлением древних цивилизаций, например, египетской, вавилонской, в искусстве наступил новый виток развития. Разделение умственного и физического труда, позволило создать группу людей, которые могли заниматься творчеством, и соответственно, развивать искусство – так начали появляться первые профессиональные художники, скульпторы, зодчие.

Ворота Иштар (восстановленные в берлинском музее Пергамон) – восьмые ворота стен Вавилона (современный центральный Ирак), построены в 575 году до н.э. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

Каждая цивилизация формировала свой индивидуальный стиль, что в будущем наложило отпечаток на искусство нового мира.

«Венера Милосская», около 130-100 гг. до н.э., мрамор, высота 202 см, Лувр, Париж

Если в древние времена искусство подчинялось процессам познания человеком мира и себе подобных, то в Средневековье – служению религии.

Церковь делала заказы на предметы искусства, а религия и библейские мотивы были центральной темой произведений.

В странах с исламской религией, из-за ограничений на изображение человека, живопись как искусство плохо развивалось, а вот каллиграфия, керамика и архитектура развивались хорошо.

В Древнем Китае превалировали такие виды искусства, как резьба по камню, живопись, скульптура.

Дама с драконом и фениксом

Новая эпоха – Возрождения, привнесла революционные идеи, и дала развитие таким гениям, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер.

«Благовещение», Леонардо да Винчи, 1472 — 1475

С появлением книгопечатания в Европе дало начало развитию такого огромного пласта искусства, как литература.

Позднее, эпоха Просвещения расширила искусство новыми стилями – барокко, классицизм, романтизм, реализм.

В XIX веке, особенно во второй его половине, творцы искали все новые средства художественной выразительности, чаще стали экспериментировать и отступать от традиций прошлого. Так, например, появились импрессионисты.

«Лягушатник», Пьер Огюст Ренуар, 1869, холст, масло

На искусство XX очень сильно повлияли события во внешней политике – 2 мировые войны, прогресс в индустриальном обществе, эмансипация, кинематограф. Вообще XX век стал веком стремительного прогресса для искусства. Оно не только стало развиваться, появлялись новые виды и подвиды искусства.

Также стоит отметить, что искусство стало выходить в широкие массы. Теперь, все больше людей могли позволить себе обладать искусством, создавать его.

момент перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», 2012 год

С появлением интернета и новых технологий, искусство стало уже существовать не только в реальном мире, но и в виртуальном, как, например, NFT, или невзаимозаменяемый токен, — единица учета, с помощью которой создается цифровой слепок для любого уникального предмета. Среди них могут быть: картины, фотографии, видео, музыка, гифки — словом, любой контент, претендующий на хоть какую-то уникальность.

Виды искусства

К искусству можно отнести все формы художественной деятельности человека.

Искусствоведы выделяют три основных вида:

пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография);

динамические виды (музыка, литература);

зрелищные виды (хореография, театральное искусство, киноискусство).

Давайте рассмотрим виды подробнее.

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») – вид искусства, основная цель которого, создание строений и зданий для жизнедеятельности людей, отвечающая их житейским, духовным и эстетическим потребностям.

Архитектура тесно связана с другими видами, например, с живописью, скульптурой.

Эмпайр-стейт-билдинг, 102-этажный небоскреб, расположенный в Нью-Йорке (строительство 1929-1931гг.)
Исаакиевский собор, Санкт-Петербург, строительство 1818-1858 гг.

Изобразительное искусство – визуальное художественное творчество, имеющее предметную форму, не изменяющуюся со временем и пространством. Сюда можно отнести живопись, графику и скульптуру.

Графика – рисунки, гравюры, литографии. Графика была раньше освоена человеком, чем живопись. Сначала человек передавал очертания и формы предметов, а уже потом стал отличать друг от друга цвета и воспроизводить их в живописи.

Винсент Ван Гог, «Скорбь», 1882

Живопись – изобразительное искусство, создаваемое с помощью красок.

Живопись сама по себе как вид делится на несколько разных подвидов:

— монументальная

Сюда относятся фрески, мозаика, керамика.

— станковая

Полотна, которые создаются за мольбертом (станком).

Такая живопись также в свою очередь подразделяется на жанры (художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства):

  1. Портрет
  2. Натюрморт
  3. Пейзаж
  4. Исторический жанр
  5. Бытовой жанр
  6. Иконопись
  7. Анималистика

Скульптура – искусство создания объемных произведений с помощью лепки, резьбы или отливки.

Одни из основных материалов – это камень, дерево, металлы, а также пластик и многие другие современные материалы.

Скульптуры также бывают разных видов:

— монументальные – украшают исторические места (памятники, мемориалы);

«Медный всадник», Санкт-Петербург, 1768-1770 гг., источник: Википедия.

— станковые – ими украшают помещения;

«Галина Уланова», скульптор Е.А. Янсон-Манизер,

— декоративные – для украшения дома, более мелкие по масштабу.

«Утренник», Надя Лихогруд, источник: https://obdn.ru/all-items/nadezhda-likhogrud-utrennik3

Декоративно-прикладное искусство подразумевает создание предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

Сюда можно отнести как разные материалы, так и разные техники. Металл, дерево, глина, камень, кость – все это может стать основой для ДПИ.

К такому искусству можно отнести резьбу, роспись, вышивку, словом все то, что нацелено на украшение и придание индивидуальной особенности предметам быта.

Дымковские игрушки, источник: https://www.sima-land.ru/o-kompanii/novosti-kompanii/3714/

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Цели и задачи искусства

Ответ на вопрос, какие цели и главные задачи есть у искусства можно отнести к разряду философских.

Конечно, можно сказать, что задачи искусства заключаются в удовлетворении потребностей человека творить, перерабатывать свой опыт в творческую форму и таким образом транслировать его миру.

А еще, можно также определить задачу искусства, как один из способов влиять на экономику. Посещение музеев, исторических мест, памятников, городов с архитектурой, просмотр фильмов, спектаклей, походы на концерты, чтение книг – это все так или иначе движет экономикой и мировыми процессами между людьми.

На «Звездную ночь» Ван Гога (1889) в Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMa) каждый год съезжаются посмотреть тысячи людей

Если коротко, то цели и задачи можно охарактеризовать так:

— познавательные

— воспитательные

— коммуникативные

— компенсаторные

Эти задачи, которые решает искусство, помогают нам понять, почему оно сохранилось, выжило и продолжило развиваться, несмотря на все кризисы, с котором сталкивалось и продолжает сталкиваться человечество на протяжении всей своей истории существования.

Зачем нужно искусство современному человеку

Когда мы что-то делаем, производим, мы взаимодействуем с окружающим миром, а также познаем себя.

Искусство – это неотъемлемая часть человеческой жизни, которая помогает ему жить, творить, развиваться, узнавать себя и мир вокруг.

Современному человеку искусство нужно для того, чтобы выражать свои чувства и взаимодействовать с окружающим миром.

Так что, нужно просто продолжать развивать, создавать и изучать искусство в современном мире.

Наталья Юршина

Основатель онлайн-школы рисования «NY school».

Хотите научиться писать маслом? Записывайтесь на мой мастер-класс 👇

Записаться!.

Оцените автора
NY SCHOOL — Школа рисования маслом
Добавить комментарий

Adblock
detector